Informations pratiques
Durée : 3 heures
L’atelier ne demande pas de connaissances musicales. Il comprend des activités d’écoute sur des enregistrements, et des explications illustrées au piano et en images
4. Gershwin (1924), Rhapsody in Blue
George Gershwin (1898-1937) a 26 ans quand il compose sa Rhapsody in Blue pour piano et orchestre. Elle fera sa célébrité et sa fortune. Il est déjà un pianiste et compositeur reconnu pour ses comédies musicales à Broadway. C’est les années folles. Le jazz enflamme l’Europe après l’Amérique. Gershwin, autant fasciné par la musique française de Ravel et Debussy que par le jazz et la culture Noire-américaine, réussit le pari de transposer la physique subversive du jazz dans une salle de concert respectable.
La première a lieu le 12 février 1924 à New-York, sous la direction de Paul Whiteman, avec Gershwin au piano. La performance, intitulée « Une expérience de musique moderne », signe l’acte de naissance de la musique américaine, qui a enfin une identité, métissée.
Les splendides mélodies, les rythmes syncopés, les contrastes et les harmonies aux « bémols bleus » selon Debussy, sont quelques caractères de cette œuvre irrésistible qui a la fraîcheur d’un nouveau monde.
Programme
- Introduction: Gershwin et le contexte historique de la composition de Rhapsody in Blue ; racines et sens du jazz (extraits musicaux)
- Rhapsody in Blue : plan d’ensemble, écoutes guidées et jeux d’écoute avec les différentes versions dont celle de 1924, principaux thèmes et leurs liens, relations entre l’oeuvre et le jazz