5. Debussy (1862-1918)

Claude Debussy aimait “que les choses soient dites à demi” en musique mais ne mâchait pas ses mots quand il parlait de l’académisme stérilisant des institutions musicales.

Ce que ses détracteurs qualifient de “musique vague” est l’émergence d’un nouveau territoire sonore. Debussy explore et repense l’harmonie, la gamme, le rythme, la forme et le rapport au temps.

Cette exploration révèle d’abord un monde impressionniste chargé d’évocations, de sensations et de couleurs nouvelles, avec des plans sonores superposés comme autant d’écosystèmes, une musique à la fluidité et à la tension délicieusement mystérieuse.

Une deuxième partie de l’oeuvre de Debussy confine à l’abstraction. Dans ses Etudes, il produit, après Chopin, un corpus révolutionnaire de technique pianistique et de sonorités. Avec la Mer  et Jeux, il prolonge Beethoven et libère le matériau musical du carcan de la forme pour aboutir à des œuvres élémentaires comme la nature.

Inspiré par les musiques orientales, américaines, espagnoles et anciennes, Debussy est un homme du 20e siècle : ouvert sur monde pour mieux affirmer son caractère français, révolutionnaire et poétique.