5. Fauré (1887-1900), Requiem (01.05.27)

Gabriel Fauré (1845-1924) est le compositeur, organiste et pédagogue français dont l’œuvre subtile et raffinée opère le passage du romantisme à l’impressionnisme de Debussy et Ravel.

Très éprouvé par la mort de sa mère en 1887 juste après la mort de son père, Fauré compose l’essentiel de son Requiem en 1888. En 1893, sa version aboutie comprend un orchestre de chambre sans bois, avec cordes, harpe, orgue, timbale et cuivres. Presque la même orchestration que le Requiem de Mozart. Les chœurs prédominent. Seuls deux solistes, un baryton et une soprano, chantent des parties plus brèves.

Fauré décrit son Requiem ainsi : « on a dit qu’il n’exprimait pas l’effroi de la mort, quelqu’un l’a appelé une berceuse de la mort. Mais c’est ainsi que je sens la mort : comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà, plutôt que comme un passage douloureux. »

C’est exactement ce que dégage l’intimisme du Requiem, sa clarté douce, sa fluidité de chant grégorien, sa subtilité harmonique et polyphonique. Un bijou de ferveur spirituelle et de raffinement français.

Une deuxième version symphonique sera composée pour l’exposition universelle de Paris en 1900 et créée le 12 juillet au palais du Trocadéro avec 250 choristes. Sans lendemain.