3. Haydn, Quatuors (17.01.26)

Haydn est l’inventeur du genre Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle). On lui attribue au moins onze série des six Quatuors qu’il compose par intermittence durant sa longue carrière. Haydn y décline le fruit de ses découvertes dans la symphonie et dans le trio. Il adopte la même architecture en quatre mouvements rapide-lent-menuet-presto, développe le discours thématique et expérimente de nombreuses formes. Il met d’abord en valeur le violon, puis libère le violoncelle de sa fonction d’accompagnateur et finalement arrive à une plénitude de l’expression des quatre voix. Les 68 Quatuors de Haydn sont l’une plus belles productions musicales de l’histoire, dans un genre qui incarne la perfection de la musique, alliant la puissance de l’orchestre, le raffinement du soliste et l’équilibre sonore idéal de la Renaissance.

Cet atelier vous présente trois splendides Quatuors composés à trois périodes différentes, de la première maturité à la plénitude absolue.

I. Quatuor opus 20 n° 5 en fa mineur (1772)

Ce quatuor se distingue par son dramatisme intimiste. Le violon y occupe une place prépondérante. La fugue finale à deux sujets reprend l’héritage baroque de Bach, mais avec un langage classique qui introduit une tension inédite.

II. Quatuor opus 50 n°4 en fa dièse mineur (1787)

Quatuor dont le premier mouvement est tout entier construit sur un motif qui préfigure le thème du destin de la 5^e symphonie de Beethoven, ce quatuor anticipe aussi l’oeuvre de Schubert par la plénitude de son énergie sonore et par son extraordinaire richesse harmonique.

III. Quatuor opus 76 n°1 en sol majeur (1797)

Dans ce quatuor à la beauté ultime, les quatre voix occupent désormais tout l’espace sonore, les contrastes d’intensité, l’utilisation des silences, les effets surprenants ou encore la splendeur du mouvement lent remplissent de joie.